Fotografia: linguaggio, tecnica e pratica

Dopo un’introduzione sulla fotografia e la sua evoluzione nel tempo, verranno illustrate le basi del funzionamento dell’apparecchio fotografico. Ampio spazio sarà dedicato al tema dell’esposizione, con approfondimenti sull’utilizzo dell’esposimetro e sui principali parametri tecnici — diaframma, tempo di scatto e sensibilità ISO — fondamentali per ottenere immagini correttamente esposte.
Si affronteranno poi gli elementi della tecnica fotografica, tra cui la lunghezza focale e la messa a fuoco, insieme a una panoramica sui principali formati digitali (JPG, RAW, TIFF, PSD).
Particolare attenzione sarà riservata alla luce, elemento centrale del linguaggio fotografico: verranno analizzate tipologie e qualità della luce, il colore e le modalità di lettura e interpretazione attraverso l’analisi di immagini. Completeranno questa sezione i principi di inquadratura e composizione.
Il percorso prevede inoltre attività pratiche, finalizzate a consolidare le competenze acquisite.
Una parte significativa sarà dedicata alla post-produzione fotografica, con un’introduzione all’utilizzo dei software Adobe Lightroom e Photoshop e indicazioni su impieghi e differenze:
• Lightroom: gestione della libreria e sviluppo dei file
• Photoshop: panoramica dell’interfaccia, strumenti e preferenze
Saranno infine affrontati i principi di un corretto workflow non distruttivo, con particolare attenzione ai limiti di intervento sul file digitale.
Il corso si concluderà con una valutazione finale dei lavori realizzati.
Nelle ore di corso sono previste una o due uscite per mettere in pratica gli argomenti trattati.
Progetto a cura di Marco Moggio, fotografo con oltre trent’anni di esperienza. Si occupa di still life, fotografia industriale, architettura e ritratto.
Accanto all’attività professionale, porta avanti da anni una ricerca personale, esposta in numerose mostre, sia collettive che individuali.
N.B. Per la partecipazione al corso non è obbligatorio avere da subito un apparecchio fotografico, anche se è consigliabile.
Dopo la prima parte teorica ci sarà la parte pratica dove invece la macchina fotografica sarà fondamentale.
La terza ed ultima parte del corso prevede la post-produzione digitale, meno adatta a chi fotografa con macchine analogiche (con pellicola) ma che non preclude la partecipazione al corso.
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SUMI-E

Il Sumi-e (墨絵), letteralmente “pittura a inchiostro”, è tecnica pittorica giapponese ispirata alla filosofia Zen, che unisce tecnica, concentrazione e sensibilità in un linguaggio artistico essenziale e raffinato.
Attraverso l’utilizzo esclusivo di inchiostro nero e acqua, il Sumi-e mira a cogliere l’essenza del soggetto con pochi tratti spontanei. Ogni pennellata diventa espressione di
Dalla preparazione dell’inchiostro alle diverse diluizioni e gradazioni tonali, ogni passaggio diventa parte di un percorso che conduce alla realizzazione di un’immagine semplice solo in apparenza, ma ricca di equilibrio, eleganza e significato.
equilibrio e armonia, mentre le infinite gradazioni del nero permettono di evocare forme, atmosfere ed emozioni con sorprendente intensità.
Non sono richieste competenze pittoriche: il laboratorio è aperto a tutti e rappresenta un’occasione per sperimentare un modo originale e coinvolgente di osservare, creare ed esprimersi.
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STORIA DELL'ARTE

Il corso è dedicato a chi vuole approfondire le proprie conoscenze attraverso un percorso coinvolgente nella storia dell'arte ed è inoltre consigliato agli allievi della Civica scuola arte Faruffini come supporto teorico culturale al percorso pratico
Il programma illustrerà le maggiori epoche e correnti artistiche della storia dell'arte mondiale.
Le lezioni teoriche saranno corredate di immagini proiettate e comprenderanno l'osservazione e l'analisi degli artisti e delle opere più rilevanti .
Il corso sarà suddiviso in due cicli di 10 lezioni, sarà possibile partecipare ad uno o ad entrambi per completare il percorso.
Percorso a cura di Matteo Galbiati. Critico e curatore d’arte, collabora con gallerie, istituzioni e spazi espositivi pubblici e privati per la realizzazione di mostre, incontri e conferenze. È stato docente dei corsi di Didattica dei Linguaggi Artistici e di Fenomenologia dell’Immagine presso l’Accademia di Belle Arti Santa Giulia (Brescia) e dei corsi di storia dell'arte presso la Civica Faruffini. È membro dell’Associazione Arteam. Scrive per riviste d’arte contemporanea e dal 2005 è direttore Web e Digital della rivista Espoarte.
N.B.Il programma con gli argomenti trattati sarà consultabile all'iscrizione.
CORSI BREVI & WORKSHOP
| Corsi brevi | giorno | orario | docente | nr. incontri | ore lezione |
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| Storia dell'arte | martedì | 20.30 - 22.00 | Galbiati | 10 | 1.5 |
| Fotografia base | venerdì | 19.00 - 21.00 | Moggio | 12 | 2 |
| Sumi-e | sabato | 15.00 - 17.00 | Baroni | 4 | 2 |